紫砂壶温润古朴，刺绣、剪纸色彩明丽，龙纹作品灵动鲜活，带着民族纹样的手工艺品和文创错落铺陈……9月7日—9日，在2026民间文艺版权保护与促进国际研讨会展览现场，民间文艺版权保护成果同时展出。

　　深蓝色展墙前，刚刚发布的15个民间文艺版权保护与促进试点地区首次亮相。记者看到，参会者不时驻足细看，与身旁工作人员聊起作品背后的技艺和故事。

　　一方展台遇见一方水土

　　站在成果展前，不同地域的文化气息扑面而来。新入选的山西省临汾市乡宁县展位上，一组紫砂作品颇为醒目。紫砂壶、紫砂杯、冰箱贴等文创产品错落陈列，既有传统器型，也有贴近日常生活的小型文创。“作为当地重点打造的特色文化IP，乡宁紫砂制作的紫砂壶是此次展览最具代表性的展品。”乡宁县委宣传部常务副部长张敏介绍，当地正围绕版权确权登记、资源普查、版权服务等环节推进试点建设，并依托紫砂陶小镇、云丘山等平台，探索民间文艺资源向文创产品和文旅消费场景转化。

　　往前走，甘肃省庆阳市西峰区的展台颜色一下子明亮起来。香包、刺绣等作品摆满展台，浓郁的陇东民俗气息扑面而来。西峰区委宣传部常务副部长贺新介绍，此次带来的参展展品有庆阳香包、剪纸、皮影等，既有老一辈手艺人的经典原作，也有新生代传承人的创作新品。自试点工作开展以来，西峰区已对八大类58项非遗资源开展全域普查，累计完成1300余件文艺作品版权登记，并将“确权、展示、转化”作为下一步工作的重点环节。

　　在青海省西宁市湟中区展台，高原多民族文化又呈现出另一番气象。加牙藏毯、堆绣、银铜器制作及鎏金技艺、河湟刺绣、面塑等集中亮相，传统针法、錾刻鎏金和手工塑形被凝结在一件件具体展品中。当地带来的展品既有沿袭传统的经典作品，也有融入高原生态、当代生活元素的原创衍生产品。

　　不同的是地域、材质和技艺，相同的是一方方展台都试图回答同一个问题：那些生长于乡土、传承于民间的文化资源，如何在今天继续被看见、被保护、被使用？

　　老手艺走进新生活

　　从琳琅满目的展品可以看到，承载着民族文化的民间文艺正通过新的设计和载体走进日常生活。

　　在湖南省长沙市望城区展台前，一只造型清新的吸管杯颇受年轻观众关注。它以长沙铜官窑博物馆馆藏文物为原型，按照原器物形态和色彩进行复刻，其独特的吸管式设计也被完整保留下来。“古代的东西到了现代又焕发出了新的光彩。”望城区委宣传部副部长张璐琪介绍，这也是当地推进民间文艺版权转化的重要意义。记者看到，此次参展的，还有生漆文创、靖港蜡染、谷山砚等湖南地方特色民间文艺展品，地方文化元素被重新放回当代生活场景。

　　这种“重新进入生活”的变化，在黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族区展位同样清晰可见。过去绣在民族服饰上的纹样，如今出现在小扇子、耳饰、包袋等文旅产品上；原本属于达斡尔族民间纸偶、剪纸游戏的哈尼卡，也被重新设计成更适合携带的文创产品。

　　重庆市铜梁区则面对着一个特别的“展览难题”——最能代表当地的龙灯体量太大，很难真正“搬”进展厅。于是，龙文化换了一种方式来到观众面前，龙形剪纸、铜丝工艺品以及一件件小型文创，把原本活跃于大型节庆和展演中的文化形象浓缩进方寸之间。作为全国唯一“国家级双非遗龙”的承载地，铜梁龙舞、铜梁龙灯彩扎分别被列入国家级非物质文化遗产名录。铜梁区委宣传部副部长涂伟生介绍，近年来，当地一边对经典套路、传统造型进行数字化存证，推动龙灯彩扎图案、龙舞编排视频等完成作品登记，一边探索“版权+文创”路径，开发龙绣、龙雕等衍生品，让铜梁龙从大型展演走向更丰富的日常消费场景。

　　从杯子到耳饰，从包袋到摆件，变化的不只是载体。传统民间文艺开始从展柜、舞台和节庆场景走向日常生活，也让版权保护有了更具体的落点。

　　展品背后是版权转化之路

　　如果说展台前看得见的是特色鲜明的民间文艺产品，那么支撑这些产品持续创新的，是始终贯穿其中的“版权转化线”。

　　青海省西宁市湟中区委宣传部办公室主任奎晓莲介绍，当地正尝试把传统技艺融入具有独创表达的具体作品中，再通过版权加以保护，进而推动后续转化。入选试点后，湟中区也在摸排能够形成作品的民间文艺资源，并考虑借鉴“一站式”版权服务模式，为传承人和民间文艺创作者提供作品登记、保护等服务。

　　“做好民间文艺版权保护，保护的不仅是一件手工艺品，更是传承人的创作热情。我们将全力守护陇东本土文化根脉，依托版权保护带动产业发展，让手艺人依靠创作实现增收。”贺新说，唯有权益得到保障，传承人才愿意持续创作，民间文艺才能够活态传承、创新发展。

　　在梅里斯达斡尔族区，版权保护带来的变化首先体现在创作者身上。“传统的民间艺人在传承过程中感受到自己的作品获得了保护，也激发了他们持续创作的热情，很多人萌生了开店、开展研学体验的想法。”梅里斯达斡尔族区委常委、宣传部部长梁晓磊介绍，随着版权逐步融入民间文艺传承和发展中，梅里斯达斡尔族区未来将加快盘活本地民间文艺版权资源，不断拓宽产业增收渠道，释放版权经济价值，真正实现文化传承与经济增收双向赋能。

从乡宁紫砂到梅里斯哈尼卡，从望城铜官窑文创到铜梁龙文化，再到湟中的刺绣、银铜器，一件件展品串起了同一条路径：先辨清什么可以保护、谁在创新，再通过登记、授权、开发，让民间文艺资源真正融入现代生产和生活，成为特色民族文化最强有力的表达。 

作者：赵新乐、闫昕毓  来源：中国新闻出版广电报  发布时间：2026年9月15日