一幅流传百年的木版年画，如何在数字时代获得新的生命？一门依靠口传心授延续的传统技艺，怎样通过版权保护走向市场？当民间文艺遇上人工智能、数字传播和电商平台，如何既守住文化根脉，又让传承者分享创新发展的成果？这些问题，既关乎民间文艺的保护传承，也关系到版权制度如何在文化发展中发挥更大作用。在日前举行的2026民间文艺版权保护与促进交流活动暨民间文艺版权资源合作会上，来自版权管理部门、文化机构、试点地区及行业企业的代表，围绕制度建设、基层实践与资源合作展开交流。

　　从2021年首批试点启动，到如今全国64个试点地区开展探索，民间文艺版权保护与促进工作正不断向纵深推进。各地在版权登记服务、权益保护、成果转化等方面积累了一些实践经验，民间文艺版权保护与促进工作的路径逐渐清晰，但权利如何认定、收益如何分配、资源如何转化依然是实践中绕不开的课题。中国版权协会理事长周慧琳表示，民间文艺版权保护与促进工作就是要认真总结试点地区的好经验、好做法，加大面向基层版权工作人员和民间文艺传承人的普法培训力度，推动成熟经验向更广范围推广。

　　“民间文艺版权保护的不仅是一张张版权证书，更是一个民族的文化记忆和精神谱系；不仅是一项项版权交易，更是一种尊重创造、保护创新、传承文明的社会生态。”中宣部版权管理局局长王志成在会上这样表示。

　　交流活动的一个鲜明特点，是在总结试点经验、讨论保护难题的同时，将版权资源合作摆上重要位置。从守护文化根脉到激活版权价值，民间文艺版权保护与促进工作正在探索一条保护与利用相互促进的发展路径。

　　厘清保护边界 让传统文化有据可依

　　一首流传百年的民歌、一种代代沿用的传统纹样，究竟属于谁？传承人在传统基础上创作的新作品，又该如何保护？民间文艺承载着世代相传的集体智慧，却往往难以像普通作品一样明确创作时间、作者身份和权利归属。如何厘清保护边界，成为与会嘉宾讨论的重要话题。

　　我国《著作权法》中明确，民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定，但相关专门制度仍有待完善。权利主体、保护期限、惠益分享等问题，需要在制度建设中进一步明确。

　　这一难题在基层实践中有着直观体现。上海交通大学凯原法学院教授胡开忠举例介绍，海南曾有企业将黎族世代相传的服装图案登记为自己的版权作品，安徽也曾有企业将传统鱼灯造型进行版权登记。这些现象涉及一个重要问题：世代流传的民间文艺资源能否被个别主体独占？

　　胡开忠认为，必须区分原生态民间文艺作品与在其基础上形成的衍生作品。对于具有独创性的当代衍生作品，可以依法进行版权登记；对于世代流传、权利主体难以确定的古老作品，则应着重探索资源备案，记录名称、表现形式、流传地域等信息，为后续保护利用提供依据。

　　“有了这样的数据库之后，便于厘清事实，解决纠纷。”胡开忠表示，资源备案不仅有助于国内保护，也能为应对跨国不当使用提供事实依据。但备案并非简单地给传统文化贴上标签。由谁备案、如何尊重来源地群体意愿、怎样处理多个地域共同传承的作品，都需要审慎探索。

　　版权保护与非遗保护如何衔接同样值得关注。文化和旅游部非物质文化遗产司副司长李晓松指出，二者源流相承，但保护重点各有不同。非遗保护重在维护活态传承的文化生态，版权制度则为具有独创性的表达提供权利保护。

　　“加强版权保护，就是要让传承人的智慧和创造得到应有的尊重和回报，让传承者有尊严，也让创造者有收获。”李晓松表示，民间文艺既凝结着群体的长期积累，也离不开传承人的持续创新。知识产权保护既要尊重社区、群体的传承贡献，也要肯定个人创新成果，妥善处理集体共享与个人权益之间的关系。

　　新技术的发展，又为这一课题增添了新的复杂性。随着人工智能广泛应用，传统音乐、民族纹样、民间故事可能被大规模采集、模仿和再创作。中国文联权益保护部副主任王国骞谈道，数据时代的权利边界和救济机制问题，给民间文艺维权带来新的挑战。

　　从原生态作品与衍生作品的区别，到集体权益与个人创新的平衡，再到数字环境下的授权使用和侵权救济，与会嘉宾的讨论表明，民间文艺版权保护不能简单等同于登记数量的增加。只有厘清权利边界、完善保护规则，才能为创新利用奠定基础。

　　深化试点探索 让版权服务走近传承人

　　制度如何落地，答案往往也在基层的生动实践中。

　　在天津，拥有悠久历史的杨柳青木版年画，正通过数字化保护与创新开发走进当代生活。天津市委宣传部版权管理处四级调研员陈果介绍，当地以杨柳青年画博物馆为依托，对828件年画藏品开展高清数字化扫描建档，形成约4.04TB的标准化数字档案，为传统文化资源保存和后续开发提供支撑。

　　数字化保存只是第一步。天津还与高校、专业设计团队合作，将年画元素融入舞蹈创作、文创设计和古镇旅游。由年画元素改编的原创少儿舞蹈《木版年画图》亮相央视节目，相关服装、头饰等创新设计同步开展版权登记，使文化传播与原创保护相衔接。“要把有意义的事情做得有意思。”陈果说，民间文艺版权保护不能只停留在专业领域，还应通过大众喜闻乐见的形式扩大影响。

　　“东城积淀了100余项底蕴深厚、品类丰富的民间文艺资源。”北京市东城区委宣传部副部长张猊介绍，景泰蓝、玉雕、京绣、兔儿爷等传统技艺在这里传承发展，但不少从业者是个体传承人和小微创作主体，面临版权知识不足、维权成本较高等困难。

　　为此，东城区通过实地调研了解需求，组建涵盖律师事务所、公证机构、金融机构等40家单位的知识产权服务联盟，推动版权登记咨询和专业法律服务向基层延伸。

　　版权服务能否让创作者找得到、用得上，比单纯增加服务机构数量更为重要。在江西吉安，版权服务工作站走进万安田北农民画村、吉州窑遗址公园等创作集聚地。当地一面梳理采茶戏、灯彩、民间歌谣等传统资源，建设数字档案，一面推动原创作品登记保护。万安县已完成4000余项民间文艺原创作品版权登记，并将农民画创作、展示、销售与乡村旅游相结合，推动作品从乡村画室走向更广阔的市场。

　　对于特色产业集聚地区而言，版权保护还关系到经营主体的切身利益。山东肥城的桃木雕刻产业发展壮大后，设计抄袭、侵权纠纷、融资困难等问题逐渐显现。肥城市委常委、宣传部部长步文介绍，当地在政务服务中心设立版权综合服务窗口，将登记、纠纷调解、版权交易、质押融资等服务衔接起来，并把服务网络延伸至产业集聚区。

　　通过部门联合执法、行业调解等方式，肥城累计化解版权纠纷61次，帮助市场主体挽回经济损失130余万元，版权由此成为维护产业秩序、支持企业发展的重要工具。

　　版权保护要进一步与传承人的生计联系起来。黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族区拥有哈库麦勒歌舞、乌钦说唱、达斡尔族刺绣等丰富的民间文艺资源。“过去，一些传统技艺面临有技艺无版权、有产品无品牌、有价值无保护的困境。”梅里斯达斡尔族区委常委、宣传部部长梁晓磊介绍，当地通过设立基层版权服务站点、开展版权科普，将服务送到民间艺人身边，并围绕达斡尔族刺绣推进原创纹样保护和产品开发。目前，当地累计培训技艺人才600余人，带动80名绣娘承接生产订单，人均月增收1000元至3000元。

　　从一张登记证书，到一份生产订单，再到实实在在的收入，版权保护的作用变得更加可感。很多人都能感受到，试点的价值不仅在于探索出多少种模式，更在于找到一套能够让基层持续受益的工作办法。

　　打通转化链条 让版权资源走向更广市场

　　保护好之后，如何用起来？交流活动专门设置版权资源合作经验介绍环节，邀请媒体平台、设计机构、生产企业、电商平台和技术服务机构等共同参与。与单纯讨论登记保护不同，交流的重点进一步延伸到版权资源如何进入产业链，形成市场价值。

　　首先需要解决的是优秀民间文艺作品怎样被更多人看见。人民日报数字传播有限公司事业发展中心主任李志鹏介绍，中国版权协会与人民日报数字传播有限公司联合发起民间文艺版权国际传播计划，希望通过内容策划、数字传播和渠道整合，扩大民间文艺版权保护成果的传播力、影响力。

　　“我们的传承人有名有酬有据，我们的平台有权有责有为。”北京字节跳动企业社会责任部非遗项目负责人何慧介绍，平台将打铁花、舞狮、风筝等传统文化元素设计成直播间数字礼物，与传承人签订正式授权协议，明确相关权利并支付授权费用，同时在传播中突出传承人身份和作品来源。目前已合作开发17款非遗主题直播礼物。

　　从传播走向经营，还需要将文化创意转化为符合市场需求的产品。河南唐宫文创科技集团副总经理钟文超提到，企业围绕《唐宫夜宴》《洛神水赋》等原创节目IP 开发300多款文创产品，并开展跨界授权合作。其中，与珠宝品牌合作开发的140余款艺术珠宝，将盛唐美学融入当代消费产品，上市一个月销售额达4亿元。

　　文化内容的走红并不意味着产业开发的完成。只有形成清晰的版权管理和持续的运营机制，才能将传播热度转化为产品、品牌和市场收益。在制造端，东莞市一忆文化创意有限公司总经理陈剑分享了传统工艺产品化的尝试。企业通过重新设计，将制作复杂的传统麒麟工艺品转化为消费者可以自行拼装的木制产品，使传统文化以更易体验的方式融入日常生活。

　　产品走向市场之后，如何承接订单、扩大生产，又是新的考验。阿里巴巴公共事务总监刘颖辰分享了宁波象山竹编手艺人“篾匠姑娘”的经历。其制作的竹编绣球灯、青蛇灯受到消费者欢迎，一个月订单超过1万单，原有三人团队难以满足需求。平台随即对接地方产业资源，推动竹编工厂落地，通过培训村民扩大产能。

　　一门手艺，由此带动更多人参与生产，也让市场需求转化为乡村就业机会。而参与主体越多、传播渠道越广，确权存证、侵权监测和规范交易的重要性也越发凸显。

　　北京中版链科技有限公司董事长刘政操介绍，企业利用区块链存证、人工智能监测等技术，为作品确权、侵权监测、证据保全和版权交易提供支持，并与黑龙江合作建设民间文艺版权的基因库，为后续数字化利用和授权交易奠定基础。

　　无论是平台传播还是技术服务，真正决定版权转化成效的，仍是权利关系是否清晰、授权机制是否规范、收益能否合理回到创作者和传承者手中。版权资源合作不仅是为传统文化寻找市场，更是探索保护与利用相互支撑的发展方式：让传播带来关注，让设计创造价值，让市场形成收益，再通过版权保护和利益分配反哺创作与传承。

　　从厘清传统文化的权利边界，到推动版权服务深入基层，再到打通资源转化的产业链条，5年来，试点探索不断拓展着民间文艺版权保护与促进工作的实践空间。

制度建设仍需完善，权利关系仍需厘清，资源合作机制也有待进一步健全，但各方都有一个较为清晰的统一认识：民间文艺版权保护不是将传统文化封存起来，而是以更加规范、有效的制度安排，为传承提供保障，为创新拓展空间，为发展创造价值。

作者：赵新乐、闫昕毓  来源：中国新闻出版广电报  发布时间：2026年10月23日